Nghệ thuật Ayahuasca đem đến một cái nhìn cuốn hút về sức mạnh của thảo dược thuốc và vùng thâm thúy của tâm hồn, tiết lộ những khía cạnh sâu sắc hơn và các khuôn mẫu tâm linh.
Trải qua Ayahuasca thường trở thành hành trình vượt ra ngoài khả năng lời nói, khi ta tìm kiếm những từ ngữ có thể bao hàm điều không thể bày tỏ. Nghệ thuật Ayahuasca chính là cách thể hiện những trải nghiệm này, bằng cách tạo nên những dòng chảy gợn sóng tuyệt đẹp, thường phản ánh cảm xúc của những người khác. Tác phẩm nghệ thuật không chỉ là việc tái hiện những trải nghiệm với tầm nhìn xa mà Ayahuasca mang lại, mà còn giúp ta hòa quyện chúng vào cuộc sống hàng ngày.
Các tác phẩm của những nghệ sĩ Ayahuasca bản địa nhắc nhở chúng ta về sự sâu sắc tâm linh trong những hình ảnh mà ta mang từ những cuộc hành trình. Dù không phải ai cũng là nghệ sĩ, ít nhất là không theo cách truyền thống, chúng ta vẫn có thể đối diện với các tác phẩm và nhận thấy những cảnh quan, hoa văn quen thuộc, hình ảnh, màu sắc và cấu trúc tái hiện nhiều hơn cả ngôn ngữ. Khi từ ngữ không đủ, nghệ thuật nâng ta xa xôi, khám phá rộng lớn.
Nguồn gốc của nghệ thuật Ayahuasca
Nền tảng của nghệ thuật Ayahuasca đan xen trong tầng ý nghĩa thiêng liêng của bia thần kỳ và khả năng mở ra những trạng thái ý thức sâu hơn. Ayahuasqueros hoặc curanderos (những người chữa bệnh bằng thảo dược) đã truyền đạt kiến thức của họ đến một số lượng ngày càng tăng của du khách phương Tây (bao gồm cả những người nổi tiếng), đến từ một dòng dõi liên kết với thuốc thảo dược và cộng đồng của họ. Họ cung cấp thông tin cho cả những hoạt động theo đuổi văn hóa và sáng tạo.
Nhưng điều quan trọng là, ai chính là người sử dụng Ayahuasca đầu tiên?
Các nghiên cứu đã phân tích rằng người Tukanoan là những người đầu tiên tạo ra và sử dụng ayahuasca. Ngồi yên bình bên bờ sông Putumayo ở miền nam Colombia, những người thợ làm phép Tukanoan đã lấy các biểu tượng thấu hiểu được từ các hình ảnh trong trạng thái ayahuasca và chuyển giao chúng cho cộng đồng bằng cách khắc trên cát hoặc thể hiện trên tường nhà.
Trong thập kỷ 1960 và 70, nhà nhân chủng học Gerardo Reichel-Dolmatoff đã chi tiết hóa về vai trò tối quan trọng của ayahuasca đối với văn hóa của người Tukanoan. Ayahuasca đã truyền đạt mọi điều cho bộ tộc này, củng cố hiểu biết của họ về cách thế giới hình thành, cách bệnh tật xuất phát và cách vượt qua nó, cùng những nguyên tắc cơ bản để sống cuộc sống hạnh phúc và thịnh vượng. Liên quan đến ảnh hưởng văn hóa rộng rãi này, nhà nhân chủng học đã viết một số cuốn sách về nghệ thuật ayahuasca của người Tukanoan và đạo Shaman.
Cộng đồng người Tukanoan đã sử dụng ayahuasca trong mọi khía cạnh của cuộc sống, từ mục đích tâm linh, giáo dục cho đến việc chữa bệnh. Các hình tượng về mặt trời, mặt trăng và dải Ngân hà gắn liền với biểu tượng ayahuasca của họ – thường hiện diện như những điểm tập trung quan trọng trong nghệ thuật ayahuasca tổng thể.
Những họa sĩ hiện đại đã kế thừa di sản của người Tukanoan, vẽ ra từ dòng dõi hình thành. Họ tái hiện những khía cạnh tinh tế và tạo nên ý nghĩa từ những điều siêu nhiên, biến những giấc mơ và nỗi sợ hãi thành hình ảnh tưởng chừng không thể thể hiện trong thế giới vật chất.
Nếu bạn chưa từng khám phá nghệ thuật ayahuasca, thì đây là cơ hội để tìm hiểu thông qua tác phẩm của năm họa sĩ độc đáo này.
Nghệ sĩ Ayahuasca cần biết – Pablo Amaringo
Phức tạp, cuốn hút và tràn đầy sức mạnh siêu nhiên, nghệ thuật mang tầm nhìn sâu xa của Pablo Amaringo thực sự là tấm gương đặc trưng cho nghệ thuật ayahuasca thế kỷ 21. Amaringo không chỉ là một họa sĩ đơn thuần, mà còn là một bậc thầy về cả thần thoại và vật chất. Không một ngày nào anh không tự học, và tác phẩm của anh không chỉ đơn thuần là tranh vẽ mà còn là những cảnh vật mô tả những trải nghiệm đỉnh cao mà anh đã thấy trong vai trò ayahuasquero (những người chữa bệnh bằng thảo dược). Từ việc nắm bắt linh hồn, những thành phố dưới biển, những đỉnh thiên đàng, cho đến cuộc chiến đấu của pháp sư với phù thủy, hay những khung cảnh thơ mộng của vùng Amazon – tất cả đều được khắc họa dưới sự tác động mạnh mẽ từ trải nghiệm ayahuasca.
Năm 1988, Amaringo đã sáng lập Trường Nghệ thuật Usko Ayar Amazonian tại Pucallpa, một nơi chuyên tập trung vào việc mô tả và bảo tồn những kiến thức bản địa về truyền thống của người Amazon. Các tác phẩm được sản xuất bởi trường này đã được công nhận là những tác phẩm mang đầy sức sáng tạo, tạo ra nền móng cho cái gọi là ‘Nghệ thuật Amazon mới’ trong thời đại ngày nay.
Ghé thăm kênh của Pablo trên YouTube
Luis Tamani
Trong hành trình nghệ thuật ayahuasca, Pablo Amaringo nắm vững bản sắc phong cách Neo-Amazónica, trong khi Luis Tamani tỏa sáng như một nguồn cảm hứng cho “Nghệ thuật Ý thức” thế kỷ 21, như anh ấy từng ám chỉ. Với phong cách riêng, Tamani đem đến sự mới lạ so với những cảm xúc dân gian của Amaringo, một nghệ sĩ tự học, bởi Tamani đã trải qua sự đào tạo chuyên sâu và trở thành một họa sĩ trừu tượng trước khi thả mình vào thế giới của những thảo dược linh thiêng.
Sinh ra vào năm 1983 tại bờ sông Ucayali, Pucallpa, tâm hồn sáng tạo của Tamani được điểm mặt từ cảnh vật tươi mát của dòng sông quấn quýt, những hàng cây, những dải leo trèo, cùng hình ảnh động vật và chim hoà quyện, tất cả sống động trên nền xanh tươi của rừng nhiệt đới Peru.
Khám phá phòng trưng bày của anh ấy và hỗ trợ công việc của anh ấy ở đây .
Li Lian Kolster
Trong tương lai ngày càng toàn cầu hóa và khả năng tiếp cận kiến thức từ nhiều nền văn hóa bản địa cũng như Ayahuasca ngày càng mở rộ, chúng ta chứng kiến sự nở rộ của nhiều nghệ sĩ mang dấu ấn của Ayahuasca. Một tên tuổi nổi bật trong số đó là Li Lian Kolster.
Nàng nghệ sĩ tự học Li Lian Kolster từng là học trò của Luis Tamani và năm 2013, nàng đã rời quê hương Anh để đến Amazon để nghiên cứu y học thực vật. Điều này là nguồn cảm hứng cho những tác phẩm của nàng, với sự kết hợp hài hòa giữa thế giới ayahuascarian, với các hình ảnh chim, thực vật và cả quá khứ. Dưới sự hướng dẫn cụ thể của Tamani, Li Lian Kolster đã kết hợp chính xác kỹ thuật vẽ cùng ánh sáng linh thiêng trong tác phẩm của mình.
Ngày nay, Li Lian Kolster đã trở thành một nghệ sĩ du lịch, mang tác phẩm của mình đi khắp nơi trên thế giới. Năm 2017, nàng trở thành giảng viên tại Học viện Nghệ thuật Tầm nhìn Vienna, giúp lan truyền truyền thống nghệ thuật ayahuasca đến khắp châu Âu. Mỗi năm, nàng trở lại Peru để sáng tạo và mở rộ thêm với y học thực vật truyền thống.
Mua bản in tranh của cô ấy tại đây
Mariela de la Paz
Là một người mestiza sinh ra tại Chile, nghệ sĩ Mariela de la Paz đã biến cả thế giới tự nhiên, vùng đất Châu Mỹ Latinh và phong cảnh đời sống tinh tế của chúng ta trở thành một tác phẩm nghệ thuật mang chất riêng biệt. Từ nguồn cảm hứng đến từ y học thực vật bản địa, những bức tranh của Mariela mang đến tất cả những kỳ quan của thế giới khác mà chúng ta có thể quan sát, trải nghiệm và đắm chìm trong trong một khung cảnh tương tác mật thiết với hành tinh này, hỗ trợ bởi sức mạnh không gì khác ngoài sự hiện diện tự nhiên. Cô tự xem mình là một nghệ sĩ mang tầm nhìn sâu xa và mở rộ, đáng ghi nhận bằng thuật ngữ “darshan”, bởi vì những ai có niềm hạnh phúc khi đắm chìm trong tác phẩm của cô sẽ thực sự được ban phước.
Các bức tranh của Mariela được tạo ra thông qua sự kết hợp tinh tế của kỹ thuật và sự tỉ mỉ, mang lại vẻ đẹp mê mải và mang sắc thái tâm linh. Hay như Mariela mô tả trên trang web cá nhân của mình, cô tạo ra các tác phẩm nghệ thuật “nhằm tôn vinh các nguyên tắc nữ tính trong các truyền thống cổ xưa, bao gồm bộ lạc và trình tục”.
Mua bộ truyện Những người phụ nữ trên trái đất của cô ấy.
Brus Rubio
Sử dụng thuốc nhuộm tự nhiên và acrylic trên bề mặt canvas cùng với ‘llanchama’, vỏ xơ từ cây ojé, nghệ sĩ bản địa Peru Brus Rubio tạo nên những tác phẩm tinh tế. Trong những tác phẩm nghệ thuật tầm nhìn sâu rộ, nghệ sĩ Murai-Bora không chỉ khám phá thần thoại, lịch sử và văn hóa của các dân tộc Bora và Huitoto, mà còn mang đến một khía cạnh cuốn hút về vũ trụ học theo góc nhìn của những bộ lạc sinh sống dọc sông Amazon.
Mục tiêu cuối cùng của Rubio là “khiến những thành phố, tổ chức và con người thế giới kinh ngạc”, thông qua việc lan tỏa kiến thức của người Amazon và tạo ra các bình diện gặp gỡ đa văn hóa để thúc đẩy cuộc trò chuyện về quốc tế hóa và sáng tạo thế giới.
Ngoài ra, những bức tranh của ông cũng chứa đựng vai trò quan trọng trong việc khơi mào các cuộc thảo luận này. Bằng cách xen kẽ tưởng tượng và thế giới tự nhiên, trong nghệ thuật của Rubio, những chiếc lá không chỉ là chiếc lá, mà ẩn chứa bên trong chúng là những bức hình lông vũ, những con chim mang hình dáng con người và những điều kỳ diệu khác mà tâm hồn của chúng ta thầm thì “không thể có”; tuy nhiên, khi trái tim chúng ta chiêm ngưỡng, không thể không cảm nhận được sự hoàn hảo trong việc đặt chúng vào vị trí đúng đắn.
1cm2 tổng hợp
